Раздел: Социальная культурология
Ключевые слова:
Япония, культура, аниме, манга.
Аннотация:Статья кратко повествует о происхождении аниме и манги, их вкладе в культуру и искусство.
Текст статьи:
Что такое аниме и манга? Самое простое определение выглядит так:
Манга — это японские комиксы.
Аниме — это японская анимация.
Слово «манга» произносится с ударением на первый слог, склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово «аниме» произносится с ударением либо на первый, либо на последний слог и не склоняется.
Любой достойный взнос в культуру национальную — взнос и в мировую культуру. Но чтобы по-настоящему его оценить, надо знать не только мировую культуру «в общем», но и культуру страны, в данном случае Японии, «в частности». В том числе и массовую.
Одними из первых работ в стиле манга считаются так называемые тё:дзю: гига («Картинки о проказах зверей и птиц») — рисунки XII в., созданные буддийским монахом Тоба. Они изображали животных и птиц, которые вели себя, как люди. Позже подобные рисунки превратились в своего рода штамп, широко использовавшийся в сатире. Следующий значительный этап на пути развития манга — эпоха сёгунов Токугава (1604-1868). В этот период в японской живописи, особенно в жанре цветной гравюры на дереве, развивается новый стиль, укиё-э — «картины плывущего мира», тесно связанный с буддийскими представлениями о жизни и воспринимаемой человеком реальности. Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ — вот лишь некоторые из наиболее известных и талантливых мастеров укиё-э, творивших в эпоху Токугава. Конец этого периода японской истории совпал со временем наивысшего расцвета укиё-э. Наиболее влиятельной в этот период стала школа Утагава, художники которой, в отличие от приверженцев других направлений, специализировавшихся, как правило, на каком-либо одном жанре, создавали гравюры на самые разнообразные темы. Одним из величайших японских живописцев и графиков был Кацусика Хокусай, введший в употребление сам термин манга. Собственно японские манга не пользовалась особенным успехом вплоть до конца Второй мировой войны. Ситуация изменилась лишь в 50-ые годы, когда художник Тэдзука Осаму, которого сейчас по праву называют отцом аниме, после длительной стажировки на студии Диснея вернулся в Японию и начал рисовать комиксы и мультфильмы. Он перенял у американских художников важнейшие навыки и решил на основе своего опыта создать собственную рисовальную школу. Так появились знаменитые аниме и манга (в несколько «сниженном» значении этого слова, обозначавшего теперь не живописную технику, а лишь определенный вид массовой продукции, возникшей на основе данной техники).
Многие исследователи подчёркивали неразрывную связь между японскими культурными и эстетическими традициями и историей манги, в их числе американский писатель Фредерик Л. Шодт. Он подчёркивал связь между визуальным стилем укиё-э и современной мангой. Шодт также отводит особо значимую роль театру камисибаи, когда странствующие артисты в своих выступлениях показывали публике рисунки. Камисибаи (дословно, «бумажный театр») — это уличное представление, заключающееся в рассказывании сказок, которое сопровождается показом иллюстраций. Камисибаи появился в Японии в начале 20 века и быстро приобрел популярность.
Связь манги с искусством дореставрационного периода отмечает также Кинко Ито, хотя, по её мнению, события послевоенной истории послужили рычагом к формированию потребительского спроса на богатую рисунками мангу, что способствовало заложению новой традиции её создания. Ито описывает, как эта традиция оказала влияние на развитие новых жанров и потребительских рынков, например «манги для девочек» (сёдзё), развитие которой происходило в конце 1960-х годов, или «комиксов для дам».
С развитием индустрии аниме и манга в Японии развивалось производство так называемой сопутствующей продукции. Она делится на несколько видов. Во-первых, это фигурки персонажей аниме и манга. В основном, они являются массовой продукцией низкого качества, но среди них можно обнаружить эксклюзивные фигурки от известных скульпторов. Такие фигурки очень точно передают облик своего прототипа. Во-вторых, «гараж-киты». Это обычно набор деталей из поливинилхлорида. Неокрашенных и не собранных. Сбор подобной фигурки осуществляется покупателем и представляет собой творческий процесс, включающий подгонку деталей, и окрашивание готовой фигурки. Следующая ниша в аниме-товарах — различная печатная продукция. Такая, как артбуки, книги, в которых собраны иллюстрации, изображения персонажей в разных видах и ракурсах, детализированные рисунки техники, наброски и скетчи авторов и т.д.
Музыка — один из важнейших элементов рекламы и сопутствующих товаров. Песни в начальной и конечной заставке («опенинг» и «эндинг») поют либо специально приглашенные музыканты, либо сами сэйю (актёры озвучивания). Случается, что во время создания аниме, сэйю организовывают собственные музыкальные группы и проводят концерты, исполняя песни из саундтрека.
Со временем поклонники аниме перестали довольствоваться сопутствующей продукцией — появилась потребность в создании вокруг себя определенного пространства, созвучного их увлечению. Стиль манга стал использоваться в оформлении интерьеров. Произошло это в конце 70-х годов, то есть практически одновременно с ростом популярности аниме и манга в Японии. Поклонники хотели не только читать любимые истории в виде комиксов или смотреть их по телевизору, но и каждый день жить в окружении персонажей. Поэтому основная задача подобного интерьера — воплощение фантазий отаку (поклонников аниме и манги), навеянных просмотром любимых лент. У манги нет строгих канонов. Главное, чем должен руководствоваться дизайнер при проектировании манга-интерьера — создание особого духа аниме, смелость в идеях и декораторских решениях.
Характерная особенность стиля манга заключается в использовании специальных элементов. Любых вещей, способных заявить о хозяине как об отаку и, самое главное, привносящих в окружающее его пространство частицу духа аниме. Линия манга стиля допускает комбинирование анимационных элементов с чертами английского или скандинавского интерьеров. В данное время стиль манга используется в оформлении различных жилых помещений, а так же офисов и ресторанов.
Помимо прочего сами отаку вносят немалый вклад в культуру. Они творят как на некоммерческой, так и на коммерческой основе. Художественное творчество отаку стоит на трех китах: любительских комиксах (додзинси), любительской графике, изображающей как заимствованных, так и оригинальных персонажей (фанарт), и литературных произведениях, продолжающих и развивающих идеи и сюжеты любимой аниме и манги (фанфик).
Если английские слова «фанфик» (от fan fiction — «беллетристика фэнов») и «фанарт» (от fan art — «искусство фэнов») сравнительно понятны, то японский термин «додзинси» (doujinshi) требует пояснений. В буквальном переводе он значит «журнал единомышленников». Первоначально так назывались издания фэн — клубов, в которых, кроме статей, были и любительские комиксы. В дальнейшем слово изменило смысл и стало обозначать любительские но, тем не менее, коммерческие, манга — публикации. Считается, что фанфикшн, как явление появился относительно недавно, в конце 60-х годов.
В США и многих других странах, издательства пресекают попытки использования коммерческих персонажей в любительском творчестве, тогда как в Японии создатели додзинси создают собственный стиль и становятся профессионалами. Создателям фанарта и фанфиков сложнее добиться коммерческого успеха, тем не менее, это не останавливает их творчества. Стоит заметить, что время от времени выпускаются сборники фанфиков и альбомы с фанартом.
Коспле́й — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия являются манга и аниме.
Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме и манга-культурой. Участники устраивают театрализованные представления, пытаясь в полной мере почувствовать себя любимыми персонажами.
Костюмы, как правило, шьются самостоятельно. Тем не менее, в настоящее время существует большое количество магазинов и интернет сайтов, предлагающих готовые костюмы для косплея. Например, в Японии, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко. Элементы косплея интегрировались в японскую моду.
Косплей — красочный способ выразить свои чувства по отношению к любимым персонажам, создание костюма – кропотливый, творческий процесс, а театральная сценка, возможность почувствовать себя актёром.
Таким образом, манга и появившаяся вслед за ней японская анимация, за время своего существования, повлияли на такие виды искусства, как театр, музыка, литература и живопись. А их поклонники продолжают вносить вклад в развитие культуры.
Литература:
- Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. 2002 г.
Электронные источники:
- История манги — Википедия
- Манченков Д.И. Повествовательная живопись средневековой Японии и ее влияние на современную массовую культуру Японии (на примере феноменов манга и рэнга). URL: http://trubnikovann.narod.ru/Manchenkov.htm
- СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА. Дизайн интерьера. Стиль Манга. URL: http://www.metrzametrom.ru/index.php/stili-interera/206-stili-interera-manga