Автор(ы) статьи: Долгушина М.Ю.
Раздел: ТЕОРИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

музыкальная культура, типология музыкальной культуры, методологические основы исследования, модели типологии культуры

Аннотация:

В статье рассматриваются основные композиции музыкальной культуры населения, выстраивается их типология и предлагается методология их исследования и систематизации.

Текст статьи:

Как и всякая культура, музыкальная культура населения должна иметь свою типологизацию, то есть, специфический предмет исследования, метод, систему понятий и терминов. Эти требовани в определенной мере обязана уже отразить дефиниция данной терминологии. Выясняя специфику типологии музыкальной культуры следует, тем самым формировать и соответствующий язык, терминосферу, базовые категории.

Утверждая, что музыкальная культура Тамбовщины — полностью создаваемый искусственно уровень, качество и направленность которого варьируется специальными музыкальными институтами общества и зависит от общей направленности музыкальной культуры. Типологизация моделей музыкальной культуры связана со стратификацией общества, вложенности последней друг в друга.

Универсальная модель музыкальной культуры, то есть ее систематизация в самом общем смысле отражает существо тех процессов, музыкальной культуры, которые выработаны к настоящему времени. Она включает в себя все музыкальные направления: классику, народную музыку, эстрадную, поп-музыку, рок-музыку, голоса природы, медитативную, нетрадиционную, которые представлены в образе жизни определенными соотношениями. Умение исполнять музыку на музыкальных инструментах прерогатива достаточно значительного числа населения (до 40%).

Уже на этом основании (множественности направлений, виды общения с музыкой, уровни ее восприятия, количественные показатели слушания, сочетания ее с другими видами деятельности и др.) можно считать, что типологизация может носить самый различный характер. Во всяком случае ее определение нельзя сводить только к механистическому методу наложения одного ракурса на другой. Этим и обусловлены трудности в определении специфического метода типологии музыкальной культуры. В этой связи следует отметить, что в современном науке нет единого механизма ее выявления, так как в данном случае необходимо раскрытие целостности объекта и обеспечивающих его механизмов во-первых, выявление многообразных типов связей сложного объекта и сведения его в единую теоретическую картину, во-вторых. По­зитивная роль системного подхода обусловлена следующими основными моментами. Понятия и принципы его выявляют бо­лее широкую познавательную реальность по сравнению с той, которая фиксировалась в прошлом. В частности, определяя музыкальность или музыкальную культуру населения, исследователи занимались преимущественно ее стратифированием и рассматривали лишь наиболее яркие моменты в данном ракурсе. Предполагаемая типологизация музыкальной культуры содержит в себе новую по сравнению с предшествующим схе­му объяснения, в основе которой лежит поиск конкретных механизмов целостности объекта и выявление достаточно пол­ной типологии его связей. Реализация этой функции обычно сопряжена с большими трудностями. Дело в том, что для действительно эффективного исследования мало зафиксиро­вать наличие в объекте разнотипных связей, необходимо еще представить это многообразие в операциональном виде, т. е. изобразить различные связи как логически однородные, до­пускающие непосредственный анализ, сравнение, обобщение.

Из важного для системного подхода тезиса о многообра­зии типов связей объекта следует, что сложный объект до­пускает не одно, а несколько расчленений. При этом критери­ем обоснованного выбора наиболее адекватного расчленения изучаемого объекта может служить то, насколько в результа­те удается построить “единицу” анализа, позволяющую фиксировать целостные свойства объекта, его структуру и дина­мику. Типологический подход выступает как конкретизация научных прин­ципов применительно к исследованию, проекти­рованию и конструированию объектов как систем. Следова­тельно, в основе его лежит типологический процесс, составной частью которого является типологический метод, который целесообразно назвать типологическим моделировани­ем. Она призвана конкретизировать универсальный метод, доведя его до общенаучной методологии, то есть типология при­звана приспосо­бить моделирование к задачам конкретных наук, в нашем случае к музыкальной культурологии. В этом смысле типологическое   моделирование можно квалифицировать как системное моделирование. В частности, в современной философии[1] типология как метод научного познания и рассматривается в том отно­шении, что в основе его “лежит расчленение систем объек­тов и их группировка с помощью обобщенной, идеализирован­ной модели или типа”.

Особенность типологического метода в системе других методов определяется спецификой предмета ти­пологии музыки — систематизацией музыкальных жанров и их модификаций в пристрастиях конкретных групп личностей. В принципе любой метод познания осу­ществляет функцию систематизации соответствующего объ­екта исследования и полученных результатов. В том и состо­ит специфика типологического метода, что систематизацию объектов познания он ставит своей целенаправленной зада­чей. Более того, такая систематизация в ходе применения ти­пологического метода осуществляется с помощью обобщен­ной, идеализированной модели или ряда моделей. Тем самым демонстрируется как определенная взаимосвязь типологичес­кого метода с другими методами познания, так и его особое отличие от других: типологический метод — это всегда обобщенное моделирование соответствующего объ­екта познания, обязательный, хотя и не всегда ясно осозна­ваемый, этап научного исследования [2].

Можно предположить,  что каждая схема классификации — это также и модель музыкальной культуры. Все они могут быть систематизированы в несколько типов: линейные, иерархические, интегральные. Интегральные модели, носящие характер знаково-логической системы, определяют перспективный путь научной разработки в современной типологии музыкальной культуры населения. Графически универсальная модель музыкальной  культуры может выглядеть следующим образом

Народная музыка может рассматриваться как первородная музыкальная палитра, которая создает национальное самочувствие и приобщает личность к отечественным ценностям.

Классическая музыка — приобщение к сокровищам мировой культуры и соответствие развивающим тенденциям социализации личности. В ряду ценностей ее можно охарактеризовать как “вечные ценности”, создающие духовный стержень человека.

Современная эстрадная музыка, джазовая музыка (эстрадная классика) — приобщение к конкретной эпохе, в которой живет личность. ЭМК вводит личность в конкретное время, его символику, образный и содержательный строй и формирует музыкальную терминосферу.

Поп и рок-музыка (примыкающие к ним направления) — дань моде, молодежная субкультура, временное образование, которое создает коммуникативный терминологический словарь, позволяющий молодой личности адаптироваться в собственной демографической структуре. Можно сказать, что через нее проходят практически все, более или менее интересуясь ей.

“Песни городских окраин”, “мест лишения свободы” — вид бытовой музыки, становящейся первоначально прерогативой связанных с этими видами местопребывания лиц и трансформирующимися затем в застольно-бытовые артефактфы небольшой группы людей и их окружения.

Бардовские песни классифицируются по тематическим позициям и используется в профессиональном окружении, переходит в бытовую музыку и примыкающую к ним плоскость.

Медитативная, релаксирующая музыка, голоса приороды используется для психофизиологического отдыха, духовных практик.

Музыка в кино, радио и других видах СМИ, то есть музыка сопровождения (название, естественно условно, так как многие произведения приобретают затем самостоятельную жизнь), не выбирается, а воспринимается как программная, сопровождающая, отражающая содержательные и формообразующие позиции произведений.

 

 

 

 

Народная музыка

 

 

Классическая музыка

 

 

Эстрадная классика

 

Поп-и-рок-музыка

 

Песни городских предместий,

мест лишения свободы

 

Бардовская музыка

 

Медитативная

 

Музыка сопровождения

 

 

 

 

 

 

 

Таким образом, универсальную модель музыкальной культуры можно представить себе как вложенный друг в друга восьмивидовой объект, который и определяет звуковое самочувствие личности в каждый конкретный период.

При этом, отведение музыки сопровождения последнего места не означает ее распространенности в музыкальном пространстве, а говорит лишь о том, что она не выбирается самостоятельно, а воспринимается как фоновая необходимая структура. Естественно, этот перечень может быть продолжен, но, полагаем, что он отражает основные тематические и функциональные предназначения музыки, звучащей вокруг нас.

Модели музыкальной культуры, вследствие этого, могут быть различны и эти различия диктуются соотношением музыкальных предпочтений, которое зависит от уровня образования, профессиональной направленности, возраста личности.

По этому уровню модели могут быть следующие:

Профессиональная:

 

 

1

 

 

2                         4

3

 

 

где 1 представляет собой сферу профессиональных проявлений (классику или народную), 2 — эстрадная классика; 3 — поп-музыка; 4 — медитативная, релакс-музыка; эти структуры включаются в музыку сопровождения. При этом, первой позицией может выступать как классика, так и народная музыка. Замечено, что они чрезвычайно редко объединяются как две структуры в одной музыкальной модели. Как, правило, профессионалы, ориентированные на классику, игнорируют народную и наоборот. Видимо, в этом проявляется генетическая структура, что особенно видно в вокальном воспроизведении. Певцы, поющие в народной манере, по-иному выстраивают голосовой аппарат и манеру звукоизвлечения, что протекает совершенно иначе в классике. Эти позиции накладывают отпечаток и на музыкальные ориентации.

2. Поп-рок-модель

 

 

 

 

1

 

2

3

4

 

 

представляет собой музыкальные ориентиры с ярко выраженными интересами к поп-и-рок-музыке. Сразу следует оговорится, что в данном направление включаются разные линии музыкального искусства, так как внутри поп-и-рок-музыки очень много самостоятельных ответвлений, но задачей нашей является не выявление музыкальных предпочтений, а исследование их набора, возможных сочетаний и просматривание связей, в целом создающих модель музыкальной культуры. Поп-и-рок-музыка по своей структуре ориентирована на более активное ее восприятие, в результате чего ее сторонники включаются в процессы собирания музыки, коллективного прослушивания и обсуждения, организации клубов фанатов конкретных музыкальных групп и исполнителей и др. По сути дела, приверженцы поп-и-рок-модели формируют образ жизни применительно к потреблению этой части музыки. Она сочетается с эстрадной классикой, преимущественно джазом, который становится структурой №2, бардовской — № 3, народной — № 4, включенной в музыку сопровождения.

Бардовская модель

 

1

 

 

 

2

3

4

 

 

бардовская 1 — барды, 2 — романсовая классика, 3 — музыка предместий; 4 — релакс-медитативная музыка.

Как и предыдущая, бардовская модель очень активна и перерастает не просто в собирание музыки, но демонстрирует  попытки самостоятельно ее создавать. В данном случае в силу вступают все позиции, связанные с творческим процессом — созданием текста, выражением его в стихотворной форме,  подбором музыки (мы сознательно не говорим — написание музыки, так как музыка в бардовских песнях — скорее фон, подчеркивающий текстовый речитатив), исполнением его перед друзьями и др., то есть все те аспекты, свойственные публичным жанрам искусства.

Бардовская музыка тесно примыкает к романсовой классике по своему духу, поэтому личности, предпочитающие ее обращаются к последней из многих соображений: погружению в романсовый мир, поиск и выбор сюжетов, исследование изобразительных средств, изучение композиционных основ и др. Эта связь помогает облагородить бардовскую песню и расширяет знания в этом ракурсе.

Почти те же функции выполняет и следующая структура — музыка предместий, которая дает не столько эстетико-гедостический, сколько сюжетно-образный ракурс и максимально насыщает его терминологическим словарем конкретной страты населения. Помимо этого данные произведения позволяют войти при необходимости в ее мир. Музыка в данном случае выступает как “пароль”, “визитная карточка” и при ее знании и уместном использовании дает возможность приобретения определенного престижа.

 

Качественная музыка

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В этой модели музыкальной культуры, которая встречается достаточно редко наблюдается не пристрастие к определенного вида музыке, а выбор из разных ее вариантов наиболее качественных, хорошо оранжированных и творчески исполненных. Это — своеобразная музыка “гурманов от культуры”, которых приводит в восхищение сам музыкальный процесс, благозвучие, уместность и функциональность музыки. Единственные аспекты, которые выпадают из этой палитры — музыка предместий и бардовские произведения, делающие упор на текстовые акценты, где последние по сути своей малоэстетичны. Кроме них, в этой модели музыкальной культуры, находятся качественные произведения классики, народной музыки  (но оранжированной в эстрадной манере), поп-произведения, медитативная музыка. Интересы этой части населения разнообразны, но ярко выраженного пристрастия ни к одному направлению нет.

Анализ моделей музыкальной культуры позволяет говорить, что в каждой из них совмещается не более 4 направлений, которые связаны друг с другом определенными сходствами. Ни в одной типологии нет прямо противоположных позиций, таких как классика — народная музыка; народная или классическая музыка — рок-музыка; рок-музыка и музыка предместий; музыка предместий и медитативная. Их можно назвать парами противоположностей, которые выстроены на совершенно различных принципах и не укладываются в музыкальные стереотипы единой личности.

Думается, что подобные позиции обусловлены действием психических законов.

Особенности формирования музыкальных ориентаций имеют выраженную специфику и обрабатываются психикой на самых высших уровнях восприятия, так как попадают в долговременную память, которая связана с изменениями на молекулярном уровне. Д. Меркулов утверждает, что в настоящее время выявлено тесное взаимодействие между ЖНК и функциями памяти. И если кратковременная память обусловлена в основном быстрыми синоптическими процессами, то при долговременной памяти синтезируются белки и нуклеиновые кислоты с новой структурой. Они и создают так называемый “след памяти” — энграммы, которые фиксируют вибрационный срез и его структуру на клеточном уровне.  Поэтому можно предположить, что в результате воздействия на столь сложный процесс различного рода вибраций — звуков, несущих в изменении своих параметров информацию об окружающей среде, этот поток как бы накладывается на процесс образования памяти и ее звукового кода. Для звукового восприятия преобразующим внешние сигналы, может служить генерализованный очаг возбуждения в коре и подкорковых структурах головного мозга, то есть то, что психофизиологи называют доминантой. Строение доминанты не носит конкретного, постоянного характера и находится в прямой зависимости от психических процессов, протекающих в это время в головном мозге[3]. Это позволяет говорить, что музыкальные ориентации не просто прихоть той или иной личности, а встроенная в ее генетическую структуру информация, которая и определяет направленность вкусов, звуковой ряд, который практически не может быть изменен без серьезной длительной целенаправленной работы.

Выделенная типология музыкальной культуры может быть названа разновидностями универсальной типологии, так как внутри нее присутствуют множество изменений. К первым из них следует отнести образованность личности. Так, интеллигенция, получившая в свое время музыкальное образование на уровне музыкальной школы, то есть умеющая (или умевшая ранее) играть на музыкальных инструментах достаточно прохладно относится к музыке и не испытывает к ней стойких выраженных интересов. Хотя она посещает концерты гастролирующих музыкантов, но скорее считает их престижным моментом, нежели стойкой эстетической потребностью, которую непременно нужно реализовать. В данном случае обучение музыке можно отнести к определенному виду субкультуры, которая была воспринята и пережита в подрастающем возрасте и уступила место другим, более значимым для личности интересам.

Эта часть интеллигенции, имея развитые музыкальные ориентации, считает их таких нормативным пластом, о котором нет необходимости сообщать окружающим. На различных празднествах (вечеринках, посещениях гостей и др.) она практически не принимает участие в массовых песнопениях, присутствуя при этом в качестве насмешливого наблюдателя.

Музыкально необразованная часть интеллигенции, в особенности мигранты из сельской местности, напротив, страстно любят музыку и имеют выраженные ориентации в этом направлении, которые стремятся донести до окружающих (поют в компаниях, на вечеринках и др.). Но последние располагаются в двух пластах. Первый сформирован под воздействием жизни в городе, влиянием предпочтений знакомых и друзей и именно этот пласт поверхностный и торой — базовый — народная музыка, фольклор, частушки, который выступает в качестве  незнакомого или малознакомого для остальных (в той же ситуации празднеств. Первоначально эта типологическая группа демонстрирует верхний пласт музыкальных предпочтений, а по мере раскрепощения переходит в своей первородный).

Поэтому эта типологическая структура зависит от уровня образованности и ориентаций культурной сферы, в которой прошло детство.

Типология музыкальной культуры испытывает на себе и влияние конкретных ситуаций. Достаточно часто личность попадает в такое звучащее пространство, которое демонстрирует иные музыкальные ориентиры, нежели те, которые присутствуют у личности (например, в туристских поездках и подобных мероприятиях). На определенный период времени личность воспринимает иную музыку и, если она производит положительное впечатление, интерес к ней продлевается какое-то время, выходящее за рамки конкретной ситуации. Интерес бывает выражен так ярко, что личность подпадает под влияние новых ориентиров и может ввести их в свои музыкальные ориентиры, но не в полной мере, а лишь такую их часть, которая позволяет лишь дополнить, но не кардинально заменить существующее. Включение новых компонентов в сформированные ориентиры возможно лишь при поддержании этих устремлений извне (например, завязывании новых знакомств, перерастающих в длительные отношения, принесших с собой иные оценочные ориентиры).

Кардинально музыкальные пристрастия могут поменяться лишь в процессе длительного массированного воздействия их на личность., полной замены культурной среды. Примером тому могут стать пребывание в местах заключения в течение длительного времени, где формируются совершенно новые музыкальные вкусы, где часто слушатель начинает выступать в качестве автора произведений. Однако, выйдя на волю, человек старается стряхнуть с себя привнесенное, что переносится и на авторское музыкальное творчество. Человек включается или создает видимость включения в прежнюю жизнь во всем ее объеме. Но при попадании в социальную страту, объединенную прежней типологической моделью, музыка предместий вновь выходит на передний план. По ситуативности подобное напоминает два пласта музыкальной типологии у интеллигенции-мигрантов.

Не менее значимым моментом является и возраст и потребности, присутствующие в нем. Так, молодежь, в своем большинстве проходит через многие направления поп-и-рок-музыки. Включенность в нее длится порядка 8-12 лет и, хотя погруженность в нее достаточно полная, она является лишь определенным этапом в развитии личности, который переживается, выполнив свои функции в развитии. Они — функции достаточно разнообразны и одной из наиболее значимых является коммуникативная. Коммуникации на основе музыки — естественная для молодежи вещь, так как молодежный возраст — период организации дружеских, профессиональных и межличностных контактов, которые основываются на дискотечных вариантах в том числе. Данные исследований позволяют говорить, что, чем раньше молодежь создает семью, тем меньше она включена в восприятие этой типологическтой модели. Причем интерес к ней пропадает даже при домашнем слушании.

Достаточно распространенной типологической моделью становится музыка сопровождения. Она выделяется как значимая людьми, относящимися ко всей музыке равнодушно. Музыка в данном случае практически не воспринимается как самостоятельная ценность и оценивается лишь как фон, сопровождающий многие (или все) домашние виды деятельности. Психологи утверждают, что личность этого типа просто умеет отключать сознание от звучания, где последнее воспринимается как комфортный фон, как шум моря воспринимается жителями побережья, которые начинают обращать на него внимание лишь при его изменении, усилении (штормах, бурях и др.). В обычном же варианте — он нормативный жизненный фон.

Люди, особенно чутко воспринимающие музыку стараются ее не слушать чрезмерно часто, так как она слишком сильно действует на них и отвлекает на себя много сил, времени, эмоций. Именно о таком восприятии говорил Л. Толстой, утверждая, что музыка — вторжение в частную жизнь личности и ее следует порционно подавать в конкретных ситуациях, так как она — слишком действенное средство, производящее бурю в сердцах. Более того, устами своего персонажа, он говорит, что музыкальное нападение должно быть наказано также, как и хулиганское. В определенном смысле с этим утверждением можно согласиться. Музыка — слишком сильное искусство и только сейчас начинают появляться грамотные программы “музыкального распорядка дня”. В большинстве же своем подобная культура используется лишь в кабинетах психологической релаксации, в медитациях, в научных исследованиях.

Очевидно, во всех общеобразовательных школах нужно вводить занятия по “музыкальной гигиене”, созданию бифуркационных программ которые бы учили ребенка, какую музыку следует слушать утром, какую во время принятия пищи, какую при том или ином психологическом затруднении, при тех или иных недомоганиях и др. В противном случае, наслушавшись утром “сладкой” музыки, человек не может себя собрать и приступить к работе, а вечером, воспринимая жесткий рок, не может уснуть.

Подобные разработки становятся насущной необходимость современности. Звучащее пространство столь насыщено, что подобная культура становится важной мерой сохранения и развития психофизиологического здоровья. Они ждут своих разработчиков и популяризаторов.

Но традиционные методы — формирование музыкальной культуры посредством получения музыкального образования по-прежнему актуальны. Всеобщая музыкальная культура сегодня не изыск незначительной части населения, а требование времени, сродни компьютерной грамотности. Результатом такого понимания становится в значительной степени пересмотр системы образования, появления альтернативных учебных заведений, развитие авторских систем, в которых основной акцент делается на трансформации получения знаний в развитие творческих способностей, что позволяет перевести одно состояния — простого заучивания музыки в другое — когнивность, признание именно ее самоценностью, которая позволит выработать собственные оценочные ориентиры и  грамотно существовать в культурной среде.

Подобный концептуальный геном можно воспринимать как платформу для развития нового видения позиций, формирующих музыкальную культуру населения, тем более, что наш регион имеет для этого выраженные позитивные основания.